Hình tượng rồng trong hội họa hiện đại

Rồng gắn liền với các thời kỳ phong kiến ​​Việt Nam qua các triều đại. Ở mỗi thời kỳ, tùy theo tính chất vương quyền và quan niệm thẩm mỹ mà hình ảnh có sự khác nhau. Chẳng hạn, thời Lý, Phật giáo là nền tảng, xã hội thái bình, thịnh vượng nên hình tượng rồng có tính chất hiền lành, vui vẻ; Nhà Trần thể hiện sức mạnh dân tộc qua các cuộc kháng chiến chống giặc ngoại xâm nên rồng rất mạnh mẽ và uy lực… Đến thời Lê và Nguyễn, rồng mang dáng dấp quyền lực của hoàng gia… Hình tượng rồng được coi là đỉnh cao của nghệ thuật mỹ thuật truyền thống, xuất hiện dưới nhiều hình thức biểu đạt và kiểu dáng trang trí như: Tứ linh, rồng ẩn mây, hoa lá hóa rồng, cá chép hóa rồng… trong kiến ​​trúc và trang phục. , đồ gốm, đồ dùng…

Việt Nam có nền văn minh lúa nước, con rồng được coi là vị thần bảo vệ mùa màng tươi tốt nên nó cũng xuất hiện và phát triển trong đời sống con người. Từ đó, trong văn hóa dân gian, đặc biệt là nghệ thuật đình làng, các biến thể của hình tượng rồng cũng xuất hiện trong trang trí như: Tiên cưỡi rồng, rồng múa hay trong tranh dân gian Việt Nam (Đông Hồ). Có tranh múa rồng, rước rồng… Như vậy, hình tượng rồng trong đời sống người Việt nói chung vừa “linh thiêng” vừa gần gũi, trở thành biểu tượng văn hóa, mỹ thuật đại chúng.

Do tính chất linh thiêng, trang nghiêm nên dù xuất hiện ở đâu, hình tượng rồng cũng thường ở những vị trí có vai trò trung tâm trong không gian văn hóa thẩm mỹ. Rồng với đặc điểm thị giác được chắt lọc từ những bộ phận thẩm mỹ và mạnh mẽ của loài vật, được hoàn thiện từ thế hệ này sang thế hệ khác để trở thành biểu tượng thẩm mỹ chung nên khi vẽ hình tượng rồng gặp những khó khăn nhất định.

Vì vậy, trong hội họa hiện đại, rồng có lẽ là loài động vật hiếm khi xuất hiện trong tranh của các họa sĩ. Bởi trong số 12 con giáp, rồng là linh vật duy nhất không có thật và không gắn liền với cuộc sống đời thường như những loài động vật khác. Rồng thường thiêng liêng, huyền diệu và biết bay. Vì vậy, rồng không thể được vẽ một cách tùy tiện mà phải được đặt ở những vị trí có giá trị để thể hiện một vấn đề lịch sử, thông điệp hay giá trị văn hóa nào đó.

Các thế hệ họa sĩ Việt Nam từ thế hệ mỹ thuật Đông Dương đến nay vẫn vẽ hình tượng rồng. Tuy không nhiều nhưng vẫn có những tác phẩm có giá trị thẩm mỹ và tư tưởng. Đặc biệt, trong giới nghệ thuật còn có thú vui vẽ các con giáp hàng năm, như họa sĩ nổi tiếng Nguyễn Tử Nghiêm năm nào cũng vẽ các con giáp, điển hình là vào năm Thìn, trong đó có tác phẩm Rồng Cảnh Thìn 2000; Họa sĩ Bùi Xuân Phái vẽ hình con rồng uốn lượn cùng đào, mai trên thiệp chúc mừng bạn bè đón xuân mới…

Họa sĩ Lê Trí Dũng năm nào cũng nhiệt tình vẽ tranh các con giáp. Ông thường được biết đến với tài vẽ ngựa nhưng cũng có một bộ sưu tập rồng đầy màu sắc. Để chào đón năm Giáp Thìn 2024, ông liên tục cho ra mắt tranh rồng ngũ sắc đón xuân đăng trên trang cá nhân, nhận được nhiều lời khen từ giới nghệ thuật và công chúng…

Tranh rồng của các họa sĩ thành công vì họ đã tạo được những sắc thái riêng về đường nét, kết cấu, không sao chép hay sao chép những con rồng hiện có trong nghệ thuật truyền thống mà trở thành những biểu tượng thị giác mang phong cách riêng. Tôi. Kế thừa những tinh hoa nghệ thuật vẽ rồng từ tổ tiên mà vẫn tạo ra được hình tượng hiện đại, phù hợp với thẩm mỹ đương đại luôn là vấn đề được các họa sĩ trăn trở, tìm tòi.

Ở miền Trung, đặc biệt là Huế từng là kinh đô của triều Nguyễn nên có thể nói, các nghệ sĩ ở Huế nói riêng và các nghệ sĩ được đào tạo tại Trường Đại học Mỹ thuật Huế đều có tình cảm đặc biệt với hình tượng rồng. Bài học vẽ quan trọng đầu tiên khi bước vào trường mỹ thuật là học sinh có 1 tháng để thực sự nghiên cứu và sao chép cố đô trong Hoàng thành hay trong các lăng mộ, đền chùa. Vì vậy, hầu như học sinh nào cũng từng gặp và vẽ được hình ảnh con rồng. Nhiều họa sĩ Huế vẽ rồng như: Vĩnh Phối, Công Huyền Tôn Nữ Tuyết Mai, Lê Văn Nhường… hướng tới thế hệ họa sĩ trẻ hiện nay.

Tại Trại sáng tạo di sản văn hóa Tràng An-Ninh Bình năm 2018, nghệ sĩ Đặng Mậu Triết đã trình bày tác phẩm quy mô lớn về tượng rồng nhằm thể hiện sự kết nối giữa hai vùng đất từng là thủ đô của Việt Nam. Tác phẩm thể hiện hình ảnh con rồng thời Nguyễn bay lên, cuộn tròn tương tác với “Sàng rồng” trong đền vua Đinh ở cố đô Hoa Lư. Tác phẩm này chỉ thể hiện hai hình tượng rồng của hai giai đoạn lịch sử, hai triều đại nhằm thể hiện sự kết nối giữa hai vùng văn hóa.

Họa sĩ Nguyễn Ánh Dương (giảng viên Đại học Mỹ thuật Huế) thường chọn bảo vật rồng từ thời Nguyễn, Trần để đưa vào các tác phẩm sơn mài nhằm tạo nên những không gian huyền bí, sang trọng. Thành phố. Huế cũng đã tổ chức nhiều triển lãm, ký họa về văn hóa Huế, trong đó tiêu biểu là hình tượng rồng như: Triển lãm mỹ thuật cố đô, triển lãm ký họa cố đô, di sản văn hóa, triển lãm nét Huế 1, 2… Không chỉ các họa sĩ thế hệ trước mà nhiều họa sĩ trẻ ở Huế nói riêng và miền Trung nói chung cũng tiếp tục nghiên cứu và vẽ nhiều hình tượng rồng.

Đặc biệt, trong xu hướng hiện nay, nhiều họa sĩ tìm cách khai thác các giá trị văn hóa, mỹ thuật truyền thống trong các tác phẩm hội họa đương đại. Đặc điểm chung của việc khai thác hình tượng rồng trong tranh của các họa sĩ đương đại là sự chắt lọc cấu trúc những tinh hoa của hình tượng vào trong bố cục hiện đại, cùng với tính biểu cảm trong cách thể hiện hình ảnh. các chất liệu như: sơn dầu, sơn mài, đồ họa để tạo nên những tác phẩm giàu tính văn hóa Á Đông, qua đó tôn vinh và giới thiệu đến bạn bè quốc tế những giá trị văn hóa, thẩm mỹ truyền thống của dân tộc. Vì vậy, hình tượng rồng không ngừng được đổi mới, tạo nên những giá trị thẩm mỹ hiện đại, đậm đà bản sắc dân tộc.

Một mùa xuân mới lại đến, các họa sĩ ba miền Bắc, Trung, Nam bắt đầu có những “lời hẹn” tham gia triển lãm, trưng bày tranh con giáp để chào xuân. Hình tượng rồng sẽ là một thử thách thú vị cho các họa sĩ khi lựa chọn đưa nó vào không gian tranh của mình. Nhân dịp chào xuân mới Giáp Thìn xuân 2024, bàn về hình tượng rồng trong hội họa để chúng ta thấy được những giá trị văn hóa, mỹ thuật truyền thống quý báu mà các thế hệ cha ông để lại… cũng là một hướng mở cho thời đại ngày nay thế hệ trẻ yêu mến, bảo tồn, kế thừa và phát triển các sáng tạo hội họa, lan tỏa những giá trị đặc sắc đó trong đời sống đương đại thông qua các tác phẩm mỹ thuật nói chung và hội họa nói riêng.