Cuộc chiến Israel-Hamas đang xé nát các thể chế văn hóa Mỹ

Artists are pulling their work from the National Gallery of Art, which receives funding from Congress, in protest of the US providing military aid to Israel. Sponsors withdrew from the National Book Awards ceremony last month after learning that authors were planning to call for a ceasefire. Literary events are being postponed or canceled, museums are becoming sites of protest, and open letters and boycotts of organizations are proliferating.

Các nghệ sĩ đang rút tác phẩm của họ khỏi Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, nơi nhận tài trợ từ Quốc hội, để phản đối việc Mỹ cung cấp viện trợ quân sự cho Israel. Các nhà tài trợ đã rút khỏi lễ trao giải Sách Quốc gia vào tháng trước sau khi biết rằng các tác giả đang lên kế hoạch kêu gọi ngừng bắn. Các sự kiện văn học đang bị hoãn hoặc hủy bỏ, các bảo tàng đang trở thành địa điểm phản đối, và thư ngỏ và tẩy chay các tổ chức đang sinh sôi nảy nở.

The war between Israel and Hamas is roiling the arts and literary worlds. The death toll in Gaza, which has surpassed 15,500 people, according to the Gaza Health Ministry, has compelled thousands of artists and writers to speak out against Israel’s military actions and the institutions they think are failing to meet the moment. Many are accusing organizations of trying to suppress the speech of people critical of Israel and are demanding that institutions issue public statements about where they stand. The artists and writers, in turn, are facing backlash from organizations, donors, and other artists, who see a failure to appropriately acknowledge the victims of Hamas’s terrorist attack on October 7 and the rise in global antisemitism since the conflict began.

Cuộc chiến giữa Israel và Hamas đang làm rung chuyển thế giới nghệ thuật và văn học. Số người chết ở Gaza, đã vượt quá 15.500 người, theo Bộ Y tế Gaza, đã buộc hàng ngàn nghệ sĩ và nhà văn phải lên tiếng chống lại các hành động quân sự của Israel và các tổ chức mà họ nghĩ là không đáp ứng được thời điểm này. Nhiều người đang cáo buộc các tổ chức cố gắng đàn áp bài phát biểu của những người chỉ trích Israel và yêu cầu các tổ chức đưa ra tuyên bố công khai về vị trí của họ. Các nghệ sĩ và nhà văn, lần lượt, đang phải đối mặt với phản ứng dữ dội từ các tổ chức, nhà tài trợ và các nghệ sĩ khác, những người thấy sự thất bại trong việc thừa nhận một cách thích hợp các nạn nhân của cuộc tấn công khủng bố của Hamas vào ngày 7 tháng Mười và sự gia tăng chủ nghĩa bài Do Thái toàn cầu kể từ khi cuộc xung đột bắt đầu.

The conflict is forcing leaders to navigate larger existential questions about the power and limits of arts institutions at this moment, including whether museums should try to stay neutral or whether they should take an active role in responding to political and social issues. These questions aren’t entirely new, but they’ve taken on a new sense of urgency amid current politics and deepening polarization since 2016, experts say.

Cuộc xung đột đang buộc các nhà lãnh đạo phải điều hướng các câu hỏi hiện sinh lớn hơn về quyền lực và giới hạn của các tổ chức nghệ thuật tại thời điểm này, bao gồm cả việc liệu các bảo tàng có nên cố gắng giữ thái độ trung lập hay liệu họ có nên đóng vai trò tích cực trong việc ứng phó với các vấn đề chính trị và xã hội hay không. Những câu hỏi này không hoàn toàn mới, nhưng chúng đã mang một cảm giác cấp bách mới trong bối cảnh chính trị hiện tại và sự phân cực sâu sắc kể từ năm 2016, các chuyên gia nói.

“Galleries, museums, curators, and the people who are in charge of art programs have become much more invested in the idea that institutions and artworks have a political or a social function,” says JJ Charlesworth, an art critic and editor at ArtReview magazine. “The idea of the art gallery as some kind of special or isolated separate space is, I think, very out of fashion. It’s causing friction now because, particularly in America, the interests that support cultural institutions don’t always share the same politics” as the artists.

“Các phòng trưng bày, bảo tàng, giám tuyển và những người phụ trách các chương trình nghệ thuật đã trở nên đầu tư nhiều hơn vào ý tưởng rằng các tổ chức và tác phẩm nghệ thuật có chức năng chính trị hoặc xã hội”, JJ Charlesworth, một nhà phê bình nghệ thuật và biên tập viên tại tạp chí ArtReview nói. “Ý tưởng về phòng trưng bày nghệ thuật như một loại không gian riêng biệt đặc biệt hoặc biệt lập, tôi nghĩ, rất lỗi thời. Nó gây ra xích mích bây giờ bởi vì, đặc biệt là ở Mỹ, lợi ích hỗ trợ các tổ chức văn hóa không phải lúc nào cũng chia sẻ cùng một chính trị” như các nghệ sĩ.

How museums are navigating broader cultural changes –

Làm thế nào các bảo tàng đang điều hướng những thay đổi văn hóa rộng lớn hơn

After Donald Trump was elected in 2016, a number of prominent artists called on museums to close in an act of protest. (Instead, some opened their doors and invited visitors to attend poetry readings or make protest signs.) Museums have also had to respond to Me Too scandals and calls to diversify their institutions following the 2020 killing of George Floyd, as well as political campaigns specific to their museums. In 2019, artists and demonstrators successfully forced the vice chair of the Whitney Museum board, Warren Kanders, to resign over his company’s sale of tear gas. That same year, the artist and activist Nan Goldin helped foment a movement that raised awareness about the Sackler family’s role in creating the opioid epidemic, which led museums to stop accepting money from the family.

Sau khi Donald Trump đắc cử vào năm 2016, một số nghệ sĩ nổi tiếng đã kêu gọi các bảo tàng đóng cửa để phản đối. (Thay vào đó, một số người mở cửa và mời du khách tham dự các buổi đọc thơ hoặc làm dấu hiệu phản đối.) Các bảo tàng cũng đã phải đối phó với các vụ bê bối của Me Too và kêu gọi đa dạng hóa các tổ chức của họ sau vụ giết George Floyd năm 2020, cũng như các chiến dịch chính trị cụ thể cho bảo tàng của họ. Năm 2019, các nghệ sĩ và người biểu tình đã buộc phó chủ tịch hội đồng quản trị Bảo tàng Whitney, Warren Kanders, từ chức vì bán hơi cay của công ty ông. Cùng năm đó, nghệ sĩ và nhà hoạt động Nan Goldin đã giúp thúc đẩy một phong trào nâng cao nhận thức về vai trò của gia đình Sackler trong việc tạo ra dịch bệnh opioid, khiến các bảo tàng ngừng nhận tiền từ gia đình.

Museums are, in some ways, responding to larger societal shifts, including the expectation that they more accurately reflect the diversity of the communities they are a part of. They also have to consider how to stay relevant in a world where there’s more media and culture competing for their visitors’ attention.

Bảo tàng, theo một số cách, phản ứng với những thay đổi xã hội lớn hơn, bao gồm cả kỳ vọng rằng chúng phản ánh chính xác hơn sự đa dạng của các cộng đồng mà chúng là một phần. Họ cũng phải xem xét làm thế nào để duy trì sự phù hợp trong một thế giới nơi có nhiều phương tiện truyền thông và văn hóa cạnh tranh để thu hút sự chú ý của du khách.

Balancing the need to be current, especially in the midst of major political moments, is tricky, says Mary Elizabeth Williams, a former museum professional who’s written about how museums should approach political activism and protest art. “As people become more divided in the United States, there’s voices calling for action, but museums need to balance that and find a way to engage in their communities but not alienate certain members of the population.” Cultural organizations risk losing funders and even their nonprofit status if they make the wrong move, she says.

Cân bằng nhu cầu hiện tại, đặc biệt là giữa những thời điểm chính trị lớn, là khó khăn, Mary Elizabeth Williams, một cựu chuyên gia bảo tàng, người đã viết về cách các bảo tàng nên tiếp cận hoạt động chính trị và nghệ thuật phản kháng. “Khi mọi người trở nên chia rẽ hơn ở Hoa Kỳ, có những tiếng nói kêu gọi hành động, nhưng các bảo tàng cần cân bằng điều đó và tìm cách tham gia vào cộng đồng của họ nhưng không xa lánh một số thành viên nhất định trong dân số.” Các tổ chức văn hóa có nguy cơ mất các nhà tài trợ và thậm chí cả tình trạng phi lợi nhuận của họ nếu họ thực hiện sai động thái, cô nói.

Decisions about whether and when to show controversial work can also be difficult. The wrong move can reflect poorly on an institution, both in the moment and for decades to come. The Corcoran Gallery in Washington, DC, faced public backlash for decades over canceling a 1989 show by photographer Robert Mapplethorpe, who was gay, due to fear that anti-gay lawmakers would attack it for its themes and depictions of male sexuality. The decision by four major museums to delay a retrospective by the Jewish painter Philip Guston in 2020 because some of his paintings featured cartoonish, unglamorous depictions of white-hooded Klansmen, similarly invited widespread criticism.

Quyết định về việc có nên và khi nào hiển thị tác phẩm gây tranh cãi cũng có thể khó khăn. Động thái sai lầm có thể phản ánh kém về một tổ chức, cả trong thời điểm hiện tại và trong nhiều thập kỷ tới. Phòng trưng bày Corcoran ở Washington, DC, đã phải đối mặt với phản ứng dữ dội của công chúng trong nhiều thập kỷ về việc hủy bỏ một chương trình năm 1989 của nhiếp ảnh gia Robert Mapplethorpe, người đồng tính, do sợ rằng các nhà lập pháp chống đồng tính sẽ tấn công nó vì chủ đề và mô tả về tình dục nam giới. Quyết định của bốn bảo tàng lớn trì hoãn việc hồi tưởng của họa sĩ Do Thái Philip Guston vào năm 2020 vì một số bức tranh của ông có mô tả hoạt hình, không quyến rũ về Klansmen trùm đầu trắng, tương tự đã gây ra những lời chỉ trích rộng rãi.

Why artists and writers are protesting over the war –

Tại sao các nghệ sĩ và nhà văn đang phản đối chiến tranh

Amid the Israel-Hamas war, museums are once again getting blowback for canceling events and not displaying artwork they fear will bring unwanted attention. Manhattan’s El Museo del Barrio was denounced by artists in late October for deciding not to show a piece prominently featuring the Palestinian flag. Leadership at the Frick Pittsburgh, an art museum in Pennsylvania, was called out after postponing an upcoming Islamic art exhibition. The museum director initially told the press that they realized the exhibition “for many people, especially in our community, would be traumatic.” After Muslim and Jewish groups criticized the decision, the Frick said in a separate statement that it postponed the show because it hadn’t prepared it with their “characteristic engagement with broad community partners, in this case the Pittsburgh Muslim community.”

Trong bối cảnh chiến tranh Israel-Hamas, các bảo tàng một lần nữa bị phản đối vì hủy bỏ các sự kiện và không trưng bày tác phẩm nghệ thuật mà họ sợ sẽ mang lại sự chú ý không mong muốn. El Museo del Barrio của Manhattan đã bị các nghệ sĩ lên án vào cuối tháng Mười vì quyết định không trưng bày một tác phẩm nổi bật có lá cờ Palestine. Lãnh đạo tại Frick Pittsburgh, một bảo tàng nghệ thuật ở Pennsylvania, đã được kêu gọi sau khi hoãn một triển lãm nghệ thuật Hồi giáo sắp tới. Giám đốc bảo tàng ban đầu nói với báo chí rằng họ nhận ra triển lãm “đối với nhiều người, đặc biệt là trong cộng đồng của chúng tôi, sẽ rất đau thương”. Sau khi các nhóm Hồi giáo và Do Thái chỉ trích quyết định này, Frick cho biết trong một tuyên bố riêng rằng họ đã hoãn chương trình vì họ đã không chuẩn bị nó với “sự tham gia đặc trưng của họ với các đối tác cộng đồng rộng lớn, trong trường hợp này là cộng đồng Hồi giáo Pittsburgh.”

This turmoil is not unique to the United States. In other countries, especially those that have laws against antisemitism and other forms of hate speech, debates over Israel and Palestine are exposing major divisions. In November, a committee meant to choose the next director of Documenta, an renowned Germany contemporary art exhibition, resigned en masse after one member was forced to step down because of his support for the BDS movement. The Lisson Gallery in London said last month that it was pulling a show of new work by Ai Weiwei, one of the world’s most famous contemporary artists, over his comments on social media about the Jewish community.

Sự hỗn loạn này không phải là duy nhất đối với Hoa Kỳ. Ở các quốc gia khác, đặc biệt là những quốc gia có luật chống lại chủ nghĩa bài Do Thái và các hình thức ngôn từ kích động thù địch khác, các cuộc tranh luận về Israel và Palestine đang phơi bày sự chia rẽ lớn. Vào tháng Mười một, một ủy ban nhằm chọn giám đốc tiếp theo của Documenta, một triển lãm nghệ thuật đương đại nổi tiếng của Đức, đã từ chức hàng loạt sau khi một thành viên bị buộc phải từ chức vì ủng hộ phong trào BDS. Phòng trưng bày Lisson ở London cho biết tháng trước rằng họ đang trưng bày một tác phẩm mới của Ai Weiwei, một trong những nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất thế giới, vì những bình luận của ông trên phương tiện truyền thông xã hội về cộng đồng Do Thái.

Laura Raicovich, author of Culture Strike: Arts and Museums in an Age of Protest and former director of the Queens Museum, says that museums have never been purely neutral spaces, but rather are always reflections of a society’s cultural values, norms, and power structures. It’s the divergence between the lived experiences of museum workers and artists, and the collectors, dealers, and institutions that support them — and who tend to be wealthier — that’s becoming more difficult to ignore.

Laura Raicovich, tác giả của Culture Strike: Arts and Museums in an Age of Protest và cựu giám đốc Bảo tàng Queens, nói rằng các bảo tàng chưa bao giờ là không gian hoàn toàn trung lập, mà luôn phản ánh các giá trị văn hóa, chuẩn mực và cấu trúc quyền lực của xã hội. Đó là sự khác biệt giữa kinh nghiệm sống của nhân viên bảo tàng và nghệ sĩ, và các nhà sưu tập, đại lý và tổ chức hỗ trợ họ – và những người có xu hướng giàu có hơn – đang trở nên khó bỏ qua hơn.

“As the work within the museum has come under pressure to be more reflective of larger society, it gets further away from the lives of many of the people serving on the board, so there’s a widening of the gap,” Raicovich says. “The museum director ends up being the translator between the two, oftentimes the protector between one and the other. They’re supposed to negotiate the space. That is really impossible. It’s just too big of a gap.”

“Khi công việc trong bảo tàng chịu áp lực phải phản ánh nhiều hơn về xã hội lớn hơn, nó ngày càng xa rời cuộc sống của nhiều người phục vụ trong hội đồng quản trị, vì vậy có một khoảng cách ngày càng lớn,” Raicovich nói. “Giám đốc bảo tàng cuối cùng trở thành người phiên dịch giữa hai người, đôi khi là người bảo vệ giữa người này và người kia. Họ phải thương lượng không gian. Điều đó thực sự là không thể. Đó chỉ là một khoảng cách quá lớn”.

The literary world is grappling with similar debates. Organizers of the Frankfurt Book Fair in Germany drew sharp rebuke in October for postponing an awards ceremony for the Palestinian writer Adania Shibli. In November, more than 2,000 poets and writers signed an open letter pledging to boycott the Poetry Foundation, a nonprofit that publishes Poetry magazine, after writer Joshua Gutterman Tranen said that a review he’d written had been “shelved” because of its anti-Zionist themes.

Thế giới văn học đang vật lộn với những cuộc tranh luận tương tự. Các nhà tổ chức Hội chợ sách Frankfurt ở Đức đã bị chỉ trích gay gắt vào tháng Mười vì đã hoãn một lễ trao giải cho nhà văn Palestine Adania Shibli. Vào tháng Mười một, hơn 2.000 nhà thơ và nhà văn đã ký một bức thư ngỏ cam kết tẩy chay Poetry Foundation, một tổ chức phi lợi nhuận xuất bản tạp chí Poetry, sau khi nhà văn Joshua Gutterman Tranen nói rằng một bài phê bình mà ông viết đã bị “gác lại” vì chủ đề chống Zionist của nó.

“Cultural institutions have long benefitted from the brilliant work of writers and artists who have put their hearts and lives on the line to tell their stories,” Noor Hindi, a Palestinian American poet who co-authored the letter, told Vox in a statement. “We are serving them, not the other way around … These institutions and publications make a mockery of our work, our names, and our histories when they refuse to take a stand as our governments endorse, arm, and fund the oppression of our people.”

“Các tổ chức văn hóa từ lâu đã được hưởng lợi từ tác phẩm xuất sắc của các nhà văn và nghệ sĩ, những người đã đặt trái tim và cuộc sống của họ lên hàng đầu để kể câu chuyện của họ”, Noor Hindi, một nhà thơ người Mỹ gốc Palestine, đồng tác giả bức thư, nói với Vox trong một tuyên bố. “Chúng tôi đang phục vụ họ, không phải ngược lại… Các tổ chức và ấn phẩm này nhạo báng công việc, tên tuổi và lịch sử của chúng ta khi họ từ chối đứng lên khi chính phủ của chúng ta tán thành, vũ trang và tài trợ cho sự áp bức người dân của chúng ta.

A spokesperson for the Poetry Foundation disputed the idea that it tried to silence a writer for political reasons, calling it “misinformation.” The spokesperson told Vox, “This led to the current boycott, as well as something that foundation staff were hoping to avoid in the first place: pulling attention away from the people and organizations sharing news and resources about the crisis.”

Một phát ngôn viên của Quỹ Thơ đã bác bỏ ý kiến cho rằng họ đã cố gắng bịt miệng một nhà văn vì lý do chính trị, gọi đó là “thông tin sai lệch”. Người phát ngôn nói với Vox, “Điều này dẫn đến sự tẩy chay hiện tại, cũng như điều mà nhân viên quỹ hy vọng sẽ tránh ngay từ đầu: thu hút sự chú ý khỏi những người và tổ chức chia sẻ tin tức và tài nguyên về cuộc khủng hoảng.”

For Jewish cultural institutions that have historically supported Israel, the conflict is making it difficult to continue operating. In October, 92NY, one of New York City’s premier art and cultural spaces, tried to postpone an event with Viet Thanh Nguyen, the Pulitzer-Prize winning Vietnamese American author, over his public statements on the crisis, including signing a letter that cited an Israeli historian calling the Israeli government’s actions in Gaza “a textbook case of genocide.” “We are a Jewish institution that has always welcomed people with diverse viewpoints to our stage,” the organization said in a statement. “The brutal Oct. 7 attack by Hamas on Israel … has absolutely devastated the community. Given the public comments by the invited author on Israel and this moment, we felt the responsible course of action was to postpone the event while we take some time to determine how best to use our platform and support the entire 92NY community.”

Đối với các tổ chức văn hóa Do Thái có lịch sử ủng hộ Israel, cuộc xung đột đang gây khó khăn cho việc tiếp tục hoạt động. Vào tháng Mười, 92NY, một trong những không gian văn hóa và nghệ thuật hàng đầu của thành phố New York, đã cố gắng hoãn một sự kiện với Viet Thanh Nguyen, tác giả người Mỹ gốc Việt đoạt giải Pulitzer, vì những tuyên bố công khai của ông về cuộc khủng hoảng, bao gồm cả việc ký một lá thư trích dẫn một nhà sử học Israel gọi hành động của chính phủ Israel ở Gaza là “một trường hợp diệt chủng trong sách giáo khoa.” “Chúng tôi là một tổ chức Do Thái luôn chào đón những người có quan điểm đa dạng đến sân khấu của chúng tôi”, tổ chức này cho biết trong một tuyên bố. “Cuộc tấn công tàn bạo ngày 7/10 của Hamas vào Israel… đã tàn phá hoàn toàn cộng đồng. Với những bình luận công khai của tác giả được mời về Israel và thời điểm này, chúng tôi cảm thấy hành động có trách nhiệm là hoãn sự kiện trong khi chúng tôi dành thời gian để xác định cách tốt nhất để sử dụng nền tảng của mình và hỗ trợ toàn bộ cộng đồng 92NY.

The event happened anyway, at a nearby bookstore, but the fallout was substantial. Employees of the 92NY’s poetry center resigned in protest, and other writers pulled out of upcoming events. The organization has since announced that its literary series is on hold while it considers its next steps.

Dù sao thì sự kiện này cũng đã xảy ra tại một hiệu sách gần đó, nhưng hậu quả là đáng kể. Nhân viên của trung tâm thơ 92NY đã từ chức để phản đối, và các nhà văn khác đã rút khỏi các sự kiện sắp tới. Tổ chức này đã thông báo rằng loạt văn học của họ đang bị tạm dừng trong khi xem xét các bước tiếp theo.

Open letters of protest are everywhere — not without consequence –

Thư ngỏ phản đối ở khắp mọi nơi – không phải không có hậu quả

In addition to the open letter to the Poetry Foundation, and the one signed by Nguyen and Irish novelist Sally Rooney, a group of over 1,800 Jewish writers, including Naomi Klein and Tavi Gevinson, published a letter in early November disavowing the idea that criticism of Israel was inherently antisemitic. Another group, Writers Against The War On Gaza, have issued a statement of solidarity with the Palestinian people and in “opposition to the silencing of dissent and to racist and revisionist media cycles.” They are joined in open-letter writing by authors who have participated in the Palestine Festival of Literature, scholars who have studied Palestine and Israel, and members of the media critical of Israel’s killing of journalists and the way US-based news outlets have covered the conflict.

Ngoài bức thư ngỏ gửi Quỹ Thơ, và bức thư có chữ ký của Nguyễn và tiểu thuyết gia người Ireland Sally Rooney, một nhóm gồm hơn 1.800 nhà văn Do Thái, bao gồm Naomi Klein và Tavi Gevinson, đã xuất bản một bức thư vào đầu tháng 11 bác bỏ ý tưởng rằng những lời chỉ trích Israel vốn đã bài Do Thái. Một nhóm khác, Writers Against The War On Gaza, đã đưa ra một tuyên bố đoàn kết với người dân Palestine và “phản đối việc bịt miệng bất đồng chính kiến và các chu kỳ truyền thông phân biệt chủng tộc và xét lại”. Họ được tham gia viết thư ngỏ bởi các tác giả đã tham gia Liên hoan Văn học Palestine, các học giả đã nghiên cứu Palestine và Israel, và các thành viên của các phương tiện truyền thông chỉ trích việc Israel giết hại các nhà báo và cách các hãng tin có trụ sở tại Hoa Kỳ đã đưa tin về cuộc xung đột.

They go in the other direction, too: In October, a group of Israeli authors and academics penned a letter excoriating the left in the US and around the world for what they say is a failure to appropriately condemn the violence perpetrated against Israeli civilians by Hamas.

Họ cũng đi theo một hướng khác: Vào tháng Mười, một nhóm các tác giả và học giả Israel đã viết một lá thư chỉ trích cánh tả ở Mỹ và trên toàn thế giới vì những gì họ nói là thất bại trong việc lên án thích đáng bạo lực do Hamas gây ra đối với thường dân Israel.

The letters are proving consequential, as prominent figures resign or are fired because of their association. David Velasco, the editor-in-chief of the magazine Artforum, was fired in late October for publishing an open letter on the magazine’s website signed by hundreds of members of the arts community, which called for an immediate ceasefire and said there was “ample evidence that we are witnessing the unfolding of a genocide.” Artforum’s publishers, in an update posted to the site, said that the letter, “was misinterpreted as being reflective of the magazine’s position (and) understandably led to significant dismay among our readers and community, which we deeply regret. It also put members of our team in the untenable position of being represented by a statement that was not uniformly theirs.” Velasco told the Times he had “no regrets,” and at least four staffers resigned in protest.

Các bức thư đang chứng minh hậu quả, khi các nhân vật nổi bật từ chức hoặc bị sa thải vì sự liên kết của họ. David Velasco, tổng biên tập tạp chí Artforum, đã bị sa thải vào cuối tháng Mười vì đã xuất bản một bức thư ngỏ trên trang web của tạp chí có chữ ký của hàng trăm thành viên của cộng đồng nghệ thuật, kêu gọi ngừng bắn ngay lập tức và nói rằng có “nhiều bằng chứng cho thấy chúng ta đang chứng kiến sự diễn ra của một cuộc diệt chủng.” Các nhà xuất bản của Artforum, trong một bản cập nhật được đăng lên trang web, nói rằng bức thư, “đã bị hiểu sai là phản ánh vị trí của tạp chí [và] dễ hiểu dẫn đến sự mất tinh thần đáng kể giữa độc giả và cộng đồng của chúng tôi, điều mà chúng tôi vô cùng lấy làm tiếc. Nó cũng đặt các thành viên trong nhóm của chúng tôi vào vị trí không thể đứng vững khi được đại diện bởi một tuyên bố không thống nhất của họ. Velasco nói với tờ Times rằng ông “không hối tiếc” và ít nhất bốn nhân viên đã từ chức để phản đối.

How the art and literary worlds will move forward after these major rifts is an open question. So many artists and writers have made it clear where they stand. Leadership of the cultural institutions they’re associated with, who have to weigh a different set of concerns, meanwhile, may not be willing, or even capable, of meeting them in this moment.

Làm thế nào thế giới nghệ thuật và văn học sẽ tiến lên sau những rạn nứt lớn này là một câu hỏi mở. Vì vậy, nhiều nghệ sĩ và nhà văn đã nói rõ họ đang đứng ở đâu. Trong khi đó, lãnh đạo của các tổ chức văn hóa mà họ liên kết, những người phải cân nhắc một loạt các mối quan tâm khác, có thể không sẵn sàng, hoặc thậm chí không có khả năng, đáp ứng chúng trong thời điểm này.

“It would be great if museums didn’t have to think about donors, or funding, or their status,” Williams says. “But that’s just the reality that we live in.”

“Sẽ thật tuyệt nếu các bảo tàng không phải suy nghĩ về các nhà tài trợ, hoặc tài trợ, hoặc tình trạng của họ,” Williams nói. “Nhưng đó chỉ là thực tế mà chúng ta đang sống.”