Ngày 26 tháng 1 đã đưa nhà phê bình âm nhạc Alex Ross của New Yorker đến The Reser gần trung tâm thành phố Beaverton. Được tổ chức bởi Vũ trụ song song thứ 45chương trình có các bài đọc từ anh ấy bộ sưu tập phong phú các bài viết với tư cách là nhà phê bình âm nhạc hàng đầu ở Người New York và là tác giả của ba cuốn sách. Những đoạn văn này giới thiệu một bộ sưu tập tuyệt vời các tác phẩm của Ligeti, Luther Adams, Price, Radiohead, Wagner và Copland.
Alex Ross có lẽ là người gần gũi nhất mà chúng ta có với nhà phê bình âm nhạc hoàng gia về âm nhạc cổ điển – mặc dù ông thừa nhận không thích thuật ngữ này. Blog lâu năm của anh ấy, Phần còn lại là tiếng ồn là một bài đọc tuyệt vời Ông đã xuất bản ba cuốn sách: Phần còn lại là tiếng ồnmột lịch sử âm nhạc rất hay (nếu đôi khi có sai sót) trong thế kỷ 20; Nghe nàymột tuyển tập các bài tiểu luận về nhạc cổ điển và nhạc pop; và gần đây nhất của anh ấy, Chủ nghĩa Wagner.
Một phẩm chất đáng ngưỡng mộ trong lời phê bình của Ross là ông tính đến cả nhạc cổ điển và nhạc pop. Cả hai đều là âm nhạc, mặc dù ở các phạm vi ảnh hưởng do xã hội xây dựng khác nhau, nhưng dù sao thì âm nhạc cũng đáng được chỉ trích công bằng. Tuy nhiên, tôi có một số bất đồng với một số ý kiến của anh ấy. Ví dụ, tôi nghĩ anh ấy hơi không công bằng đối với Arnold Schoenberg, khi miêu tả anh ấy là người giáo điều hơn nhiều trong kỹ thuật 12 tông màu so với thực tế. Theo quan điểm của tôi, hầu hết các nhà soạn nhạc ở Darmstadt chịu ảnh hưởng từ học trò của Schoenberg, Anton Webern, những người đã đưa sự khác biệt lên đến mức cực đoan về mặt thẩm mỹ.
Và tôi xem xét tuyên bố này từ Phần còn lại là tiếng ồn off-base: “Khi công nghệ ngày càng tinh vi hơn, các dấu vết trở nên dày đặc một cách khủng khiếp: Kẻ thù công cộng ‘Chào mừng đến với Terrordome‘ là Nghi thức mùa xuân của nước Mỹ da đen.” Có thể đây là một điểm so sánh hợp lý đối với những độc giả có hiểu biết cổ điển, nhưng tôi nghĩ đó là một cách sai lầm khi nhìn nhận kỹ thuật sản xuất của Bomb Squad. Cả hai phần đều có âm thanh dày đặc và mạnh mẽ, nhưng đạt đến điểm đó từ những hướng hoàn toàn khác nhau– nghi thức từ những gợi nhớ về bản chất nguyên thủy, “Terrordome” từ những bức ảnh ghép âm thanh hậu truyền hình và cơn thịnh nộ chính trị. Một sự so sánh thích hợp hơn đối với khán giả cổ điển sẽ là của Cage Williams MixIves’ Công viên trung tâm trong bóng tốihoặc của Berio Sinfonia.
Nhưng thật không công bằng khi đánh giá một nhà phê bình âm nhạc dựa trên việc bạn có đồng ý với ý kiến của họ hay không – sở thích của mỗi người là khác nhau và việc đọc một người mà bạn đồng ý một trăm phần trăm có ích gì? Điều quan trọng hơn là liệu chúng có làm sáng tỏ một số phẩm chất không thể diễn tả được của âm nhạc hay liệu chúng có mang lại cho chúng ta một sự đánh giá mới về loại hình nghệ thuật này hay không. Điều đó cũng giúp Ross trở thành một nhà tạo mẫu văn xuôi tuyệt vời và tạo ra sự cân bằng giữa sự tinh tế và tính bộc trực.
Chúng ta đang sống trong thời điểm mà giới phê bình âm nhạc có nhiều biến động nhất. Xuất bản lâu năm Cây chĩa gần đây đã sa thải phần lớn nhân viên của mình trong một động thái rất ngu ngốc của công ty mẹ Condé Nast nhằm cơ cấu lại ấn phẩm theo GQ, mặc dù có vẻ như phản ứng dữ dội đã giúp máy chủ tiếp tục hoạt động (tình cờ, chủ nhân của Ross, Người New Yorkcũng thuộc sở hữu của Condé Nast). Cũng có những đợt sa thải lớn tại Thời báo LA phòng tin tức. Khi công việc tại những nhà xuất bản uy tín nhất cũng bấp bênh, bạn biết rằng việc làm ở đó rất khó khăn. Trong bối cảnh đó, các bài đọc của Ross và danh sách dàn dựng gần như hoàn hảo đã cho thấy những lời chỉ trích có thể quan trọng như thế nào. Ross cũng chứng minh rằng người ta không cần phải kiêu ngạo, cáu kỉnh hay trịch thượng văn hóa đại chúng để trở thành một nhà phê bình vĩ đại.
Tất cả đều là âm nhạc
Khi ánh đèn tắt, Ross bước lên sân khấu, theo sau là ngũ tấu gió gỗ. Anh ta mặc một bộ trang phục giản dị gồm kaki, áo sơ mi xanh, áo blazer đen và giày chạy bộ. Câu đầu tiên thốt ra từ miệng anh ấy là “Tôi ghét nhạc cổ điển,” rồi dừng lại để cười. Sau đó anh ấy làm rõ rằng ý anh ấy là từ “Âm nhạc cổ điển”, không phải âm nhạc, sau đó giải thích quan điểm của mình rằng cuối cùng tất cả đều là âm nhạc. Bản tuyên ngôn ngắn gọn của ông đóng vai trò là lời mở đầu cho hai giờ tiếp theo.
Một đoạn văn trong chương mười ba của Phần còn lại là tiếng ồn giới thiệu ba trong số Ligeti Chuyện vặt cho ngũ tấu gió, do Arcturus Quintet của 45 trình diễn. So với những người tiên phong cùng thời, âm nhạc của Ligeti ít bị ám ảnh bởi hệ thống và tính cá tính hơn nhiều mà thiên về kết cấu và âm sắc. Điều mà những tác phẩm này cũng cho thấy là “không có âm sắc” không nhất thiết có nghĩa là “nghiêm trọng chết người”. Đoạn bagatelle đầu tiên chứa đầy sự hài hước táo bạo, trong khi đoạn thứ hai chứa đầy những giai điệu nửa cung bất hòa, những giai điệu trầm lắng và giai điệu chủ đạo phrygian giống klezmer. Bản bagatelle thứ ba là điểm nhấn, tạo nên những giai điệu dân dã qua tiếng bóng bàn ostinato bảy nốt nhanh chóng giữa các nhạc cụ. Mỗi thành viên Arcturus đều có nhiều cơ hội để tỏa sáng với tư cách nghệ sĩ solo.
Khi Đoàn nhạc song song thứ 45 lần lượt lên sân khấu, Ross ngồi trên ghế nhìn về phía trước, đôi khi khoanh tay, đôi khi một tay đặt lên đùi, tay kia ấn vào thái dương, nhưng trong cả hai trường hợp đều trầm ngâm. Bất chấp danh tiếng cao quý của mình, anh ấy tỏ ra là người dễ mến và khi tôi nói chuyện ngắn gọn với anh ấy sau buổi biểu diễn, anh ấy vẫn mỉm cười và lịch sự. Anh ấy cũng chia sẻ sự nhiệt tình của tôi với nhà soạn nhạc trẻ Kali Malone (nếu tôi có liệt kê năm đĩa hát yêu thích của tôi, của Malone Mã hiến tế sẽ dễ dàng phá vỡ danh sách đó.)
Alex Ross sau đó đã mô tả cực quang và cách sắp đặt “Nơi bạn đến để lắng nghe” ở Fairbanks, Alaska, do John Luther Adams tạo ra. Bộ tứ Pyxis lên sân khấu biểu diễn bài hát của Adams Hội nghị thượng đỉnh Maclaren. Tác phẩm chủ yếu là các hài hòa xếp chồng lên nhau, một kết cấu từ từ khúc xạ vào kết cấu tiếp theo.
Sau đó, bộ tứ mousai REMIX biểu diễn một số bản phối khí dân ca của Florence Price. Phần giới thiệu của Ross (ban đầu là một tác phẩm năm 2018 trong Người New York) mô tả quá trình khám phá và đánh giá lại âm nhạc của cô trong những năm gần đây bằng câu chuyện kể chi tiết về mối quan hệ mong manh mà chúng ta có với quá khứ. Nhiều bản thảo mà Price tưởng như đã thất lạc từ lâu đã được tìm lại, giúp âm nhạc của cô được trình diễn rộng rãi hơn bao giờ hết.
Sự sắp xếp của Price cho thấy khả năng sáng tạo của cô ấy. Bài hát mở đầu, “Cavalry,” được dàn dựng với kết cấu giống Brahms, chỉ tách ra trong giây lát với phần hòa âm gồm 4 phần, mỗi nhạc cụ xếp tầng các giai điệu đối đáp lên nhau. Bản thứ hai, “Clementine,” được sử dụng một giai điệu nhẹ nhàng hơn, bắt đầu ở D trưởng nhưng dường như lướt sang mọi phím khác với một số khoảnh khắc của chủ nghĩa sắc độ mãnh liệt. Trận chung kết, “Bánh mì cắt ngắn,” được chọn vào vai một người bắt ngón chân vui vẻ, kết thúc bộ phim bằng đoạn ngắn nhất.
Tiếp theo là phần tôi mong chờ nhất: ba bản phối lại các bài hát của Radiohead. Ross tự tạo sự khác biệt với các nhà phê bình cổ điển bề ngoài khác vì cũng thảo luận về âm nhạc của những nghệ sĩ được gọi là nhạc pop như đầu đài phát thanh, Ban nhạc The Beatles Và Bjork. Rốt cuộc thì tất cả đều là âm nhạc. Nhưng phần lớn anh ấy gắn bó với âm nhạc cổ điển, chỉ đi sâu vào thế giới âm nhạc đại chúng vào những dịp đặc biệt và dành cho một số nghệ sĩ nhất định. Theo những gì tôi có thể nói thì anh ấy có rất ít điều để nói về một số đột phá nhạc pop nghệ sĩ của những năm 2010 trở đi. Tuy nhiên, trong một thế giới mà các nhà phê bình cổ điển cũng như các nhà phê bình nhạc pop đều có xu hướng giữ nguyên quan điểm của mình, những nỗ lực của ông nhằm thu hẹp khoảng cách rất đáng được khen ngợi.
Mở đầu là ca khúc hit của Radiohead, “Leo.” Ban nhạc đang rất vui vẻ: có vẻ như nghệ sĩ cello Marilyn de Olivera rất thích chơi những đoạn trước điệp khúc và glissandi khắc nghiệt trên nhạc cụ khuếch đại của cô ấy. Có vẻ như Yoon cũng thích thú với cơ hội được hát ca khúc “You’re so Fucking Special” trong buổi hòa nhạc giữa Florence Price và Richard Wagner, và đánh những nốt falsetto trong đoạn bridge như thể chúng không gặp vấn đề gì. Sự sắp xếp của nghệ sĩ bộ gõ Sergio Carreno rất tốt, nắm bắt được bản chất của bản gốc đồng thời tạo ra những kết cấu mới.
Sự sắp xếp tốt nhất là “ngón tay cây,” ban đầu là một đoạn dạo đầu trong album của họ Nhóc A bao gồm những tiếng gảy đàn guitar bị chậm lại thành một khung cảnh âm thanh kỳ lạ. Ở đây, giai điệu đó đã được viết lại bằng máy rung, điện thoại dưới nước và vòi bên trong đàn piano. Ngoài ra còn có “Bài hát kim tự tháp,” một bản ballad piano du dương với nhịp điệu phức tạp mà ban đầu có thể khó theo dõi (đó là một nhịp đảo phách ở 4/4, các cụm từ có hai ô nhịp mà bạn có thể thử đếm là 1-2-3, 1-2, 1-2 -3). Tôi rất muốn nghe Carreno thể hiện một số bài hát khác của Radiohead như “Motion Picture Soundtrack”, “Exit Music” hoặc một trong những bài hát khàn khàn hơn của họ như “Paranoid Android” hoặc “2+2=5”.
Sau một đoạn trích từ cuốn sách gần đây nhất của Ross, chủ nghĩa WagnerHannah Penn lên sân khấu hát aria “wo in Bergen du dich birgist” của Fricka từ Valkyrie. Đó là một màn trình diễn bốc lửa của Penn, và nhà báo James Bash ngồi cạnh tôi đã khen ngợi cách diễn đạt của cô ấy.
Buổi biểu diễn cuối cùng là của Copland Mùa xuân Appalachiasau một lần đọc khác từ Phần còn lại là tiếng ồn. Ross mô tả cách Copland sử dụng âm nhạc để tạo ra một phong cách Mỹ đặc trưng, kết hợp các giai điệu và âm thanh từ các thành ngữ dân gian, đồng thời sử dụng giọng rộng và hợp âm tứ tấu để truyền tải sự rộng lớn của đất nước. Thật là một điều tuyệt vời khi được nghe bản nhạc trong cách sắp xếp 13 nhạc cụ ban đầu (dây đàn dây, piano và ba bộ gió bằng gỗ). Nhóm nhỏ hơn tạo nên sự gần gũi cho âm thanh, và nhóm nhạc sĩ Song song thứ 45 quyết định biểu diễn đứng (trừ cello và piano). Giây phút huy hoàng nhất của buổi biểu diễn là phần biến tấu nổi tiếng của “Những món quà đơn giản” do nghệ sĩ kèn clarinet James Shields khởi xướng.
Làm thế nào để tất cả sáu mảnh khớp với nhau? Tôi không chắc liệu họ có làm vậy không. Thay vào đó, Ross đưa chúng ta vào không gian âm nhạc của anh ấy, một thế giới của những giai điệu vui tươi, phức tạp mà không phức tạp và những màn trình diễn biểu cảm, được hướng dẫn bởi những nhạc sĩ xuất sắc của Vũ trụ song song thứ 45.
<
p style=”text-align: justify;”>
Source link
