Khoảng cách trong lý luận và phê bình nghệ thuật

Ngoài ra, chúng ta chưa bao giờ thấy một hệ thống sách nghiên cứu mỹ thuật và lịch sử nghệ thuật được xuất bản nhiều như hiện nay. Những ấn phẩm này rất dài và rộng, bao gồm các công trình nghiên cứu của các nhà phê bình và nghiên cứu nghệ thuật kỳ cựu ở Việt Nam như: Nguyễn Du Chi, Trần Lâm Biên, Chu Quang Trứ, v.v. cho đến dịch sách về lịch sử nghệ thuật hiện đại, sách về nghệ thuật hiện đại của các nhà nghiên cứu. Nguyễn Quân, Phan Cẩm Thượng và cả những nghệ sĩ như Nguyễn Đình Đăng… Điều đó chứng tỏ nhu cầu của xã hội về trình độ đánh giá, hiểu biết về nghệ thuật là khá cao. Ngược lại với sự sôi nổi bên ngoài, việc đào tạo trong lĩnh vực nghiên cứu lý luận phê bình nghệ thuật ở Việt Nam là một điều đáng quan tâm.

 

 

Hiện nay ở Việt Nam chỉ có hai cơ sở đào tạo lý luận, lịch sử và phê bình nghệ thuật là Đại học Mỹ thuật Việt Nam và Đại học Mỹ thuật TP.HCM. Riêng Khoa Lý thuyết Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM được sáp nhập với Khoa Sư phạm, trở thành Khoa Lý luận và Sư phạm Mỹ thuật do không có sinh viên. Khoa Lý thuyết Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam từng được coi là cái nôi hàng đầu của ngành, được thành lập từ năm 1978 với lịch sử hơn 45 năm, đào tạo và tuyển sinh 22 ngành. Những khóa học đầu tiên có tới 20-30 người và nhiều người trong số họ đã có những đóng góp đáng kể vào sự phát triển nền mỹ thuật nước nhà trong những hoàn cảnh lịch sử khác nhau. Hiện nay Khoa đã đổi tên thành Khoa Lý luận, Lịch sử và Phê bình Mỹ thuật. Tuy nhiên, những năm gần đây, một số khóa học chỉ tuyển 1 sinh viên, trong khi những khóa lớn nhất chỉ tuyển 3 sinh viên. Để khắc phục tình trạng này, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam đã đưa ra phương thức chuyển tiếp theo mong muốn của sinh viên thi các khoa khác. Tuy nhiên, nguồn nhân lực đào tạo trong môi trường mỹ thuật vẫn chưa được cải thiện. Lý do quan trọng nhất có phải là “đầu ra” của đào tạo? Liên quan đến vấn đề này, bà Đặng Thị Phong Lan, Trưởng bộ môn Lý luận, Lịch sử và Phê bình Mỹ thuật (Đại học Mỹ thuật Việt Nam) thắc mắc: “Trước hết, do nhu cầu xã hội về lý thuyết quá ít nên không có. Nhà nước quan tâm đúng mức đến đầu ra của ngành”. Trên thực tế, mặc dù thị trường sách, bài báo nghiên cứu khá sôi động nhưng không chỉ những người được đào tạo mới có thể tham gia. Hầu như đối với các tờ báo chuyên ngành, số lượng báo làm công tác tuyên truyền này chỉ đếm trên đầu ngón tay, như Tạp chí Mỹ thuật và Tạp chí Văn hóa Nghệ thuật. Được biết, các tạp chí chuyên ngành này hiện đang sống khá nghèo khổ do nguồn kinh phí từ ngân sách rất hạn chế. Điển hình, tại tòa soạn Tạp chí Mỹ thuật, số lượng phóng viên, biên tập viên chưa đến 10 người và hoạt động chưa hiệu quả lắm. Về việc cộng tác, viết bài trên báo, hầu hết các nhà phê bình nghệ thuật khó có thể đặt chân vào được. Vì vậy, những bài viết chuyên sâu về mỹ thuật trên các trang báo hiện nay còn khá thiếu. Những thông tin về triển lãm, đấu giá hay sự kiện nghệ thuật chủ yếu được phóng viên viết lại từ những thông cáo báo chí có sẵn nên ở mức độ tổng quát thì có rất nhiều bài nhưng chỉ là những tin tức tổng hợp. tương tự nhau. Chưa kể, nếu những người viết phê bình lý luận được tham gia vào hệ thống báo chí nói chung thì tiền nhuận bút cho những bài viết này cũng sẽ cực kỳ thấp để họ có thể yên tâm sinh sống hoặc viết lách với tư cách là nhà báo. phê bình nghệ thuật. Nếu không thì bài viết này thực chất vẫn chỉ là ca ngợi tính nghệ thuật của những người trả tiền thuê người viết.

 

 

Trong lĩnh vực nghiên cứu, khách quan mà nói, sau khi tốt nghiệp, ít nhất sinh viên yêu thích nghiên cứu phải tiếp tục được đào tạo thông qua các cơ quan nghiên cứu văn hóa như Viện Nghiên cứu Văn hóa (Viện Khoa học và Công nghệ). Xã hội học Việt Nam), Viện Văn hóa Nghệ thuật Quốc gia Việt Nam (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch),… hay đơn vị gắn bó mật thiết nhất với ngành là Viện Mỹ thuật (Viện Văn hóa). nghệ thuật dân tộc Việt Nam). Chỉ có nghiên cứu liên tục, thông qua các chương trình nghiên cứu với sự hỗ trợ nguồn lực của Nhà nước thì mới có thể đạt được các dự án nghiên cứu có chất lượng. Rất khó để một cá nhân trở thành nhà nghiên cứu độc lập nếu không có quỹ nghiên cứu và không có tư cách pháp nhân để đi đến các địa điểm nghiên cứu. Đây là một thiếu sót lớn. Điều đáng buồn về thực trạng nghiên cứu nghệ thuật hiện nay là Viện Mỹ thuật vốn lẽ ra là đơn vị đi đầu trong lĩnh vực này lại hoạt động khá hạn chế. Viện Mỹ thuật được thành lập năm 1962 bởi nghệ sĩ, nhà nghiên cứu Nguyễn Đỗ Cung. Đây cũng là nơi xuất bản những cuốn sách vẫn được coi là kinh điển như sách nghiên cứu nghệ thuật thời Lý, Trần, Lê Sơ, Mạc. Năm 1995, Viện được sáp nhập với Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, tuy nhiên đây vẫn được coi là hai đơn vị độc lập với hệ thống các khoa, phòng và công trình nghiên cứu. Tuy nhiên, đến năm 2015, Viện đã chuyển hoàn toàn về Trường Đại học và cơ cấu lại bộ máy hành chính. Điều này dẫn đến hoạt động của Viện bị thu hẹp xuống chỉ còn một phòng ban và số lượng cán bộ nghiên cứu của Viện giảm dần. Đến thời điểm hiện tại, Viện chỉ còn lại 5 người và hầu như chưa có hoạt động nghiên cứu nào được đầu tư tốt như mong muốn. Trong bối cảnh xã hội hiện nay, lĩnh vực nghiên cứu lý luận và phê bình nghệ thuật là thực sự cần thiết. Bởi rõ ràng công chúng thường xuyên nhận được thông tin các sàn đấu giá trên thế giới liên tục có các cuộc đấu giá đồ cổ, tác phẩm nghệ thuật quý giá của Việt Nam… và liên tục có các cuộc triển lãm của nghệ sĩ Việt Nam. triển lãm của các nghệ sĩ và tác giả. Nhưng ngược lại, khó tìm được những bài viết nghiên cứu, lý luận, phê bình đúng đắn, chính xác, làm giảm giá trị đích thực của tác phẩm hay di sản, thiếu những đánh giá thực tế cho một sự phát triển. khỏe mạnh. Mặt khác, nhiều vấn đề về nghệ thuật cổ đại cần được khai thác song song với lĩnh vực khảo cổ học. Trong hệ thống di sản vật thể và phi vật thể của dân tộc Việt Nam, mỹ thuật có lẽ là lĩnh vực còn thiếu nhiều nhà nghiên cứu nhất. Điều này dẫn đến việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa, nghệ thuật còn gặp nhiều vấn đề. Khi việc trùng tu di tích hoàn tất, di tích không còn cũ kỹ như xưa. Nếu hệ thống nghiên cứu và phê bình nghệ thuật được đầu tư thỏa đáng để phát triển tốt sẽ là tiền đề cho khả năng quảng bá không chỉ mỹ thuật Việt Nam mà còn hình ảnh đất nước Việt Nam hơn nữa. Bởi mỹ thuật, có thể khẳng định, là một trong những khía cạnh thị giác tiêu biểu nhất để nhận diện bản sắc văn hóa truyền thống hay đương đại của một đất nước. Phó Giáo sư, Tiến sĩ TRANG THANH HIỂN, Đại học Mỹ thuật Việt Nam *Mời độc giả đọc chuyên mục Văn hoá Xem tin tức và bài viết liên quan.