Donna-Michelle St. Bernard’s Diggers là lời ca ngợi những điều chưa được ca ngợi – The McGill Daily

Vào ngày 6 tháng 2, tôi đến Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Segal để xem buổi biểu diễn cảm động dành cho những người lao động thiết yếu mà những nỗ lực của họ thường không được ca ngợi: những người đào mộ. Đồng sản xuất bởi Xưởng kịch đen – Công ty rạp hát dành cho người da đen hoạt động lâu nhất ở Canada – và Sàn giao dịch nhà hát Prairie, Máy đào là một tác phẩm được viết bởi nhà viết kịch nổi tiếng người Canada Donna-Michelle St. Bernard như một phần của cô “54-học”nơi cô đặt mục tiêu viết một vở kịch cho từng quốc gia trong số 54 quốc gia ở Châu Phi. Máy đào xoay quanh cuộc sống của những người đào mộ ở Sierra Leone trong một trận đại dịch, nêu bật những lo lắng và ước mơ của họ khi cộng đồng của họ ngừng hỗ trợ. Nó đã được ra mắt thế giới vào ngày đầu tiên của ngày 1 tháng 2 tại Montreal, đánh dấu sự ra đời của Tháng Lịch sử Người da đen với lời ca ngợi trụ cột bị đánh giá thấp trong cộng đồng của chúng ta.

Vở kịch giới thiệu ba thế hệ thợ đào mộ với khán giả: người lớn tuổi nhất trong bộ ba, Solomon, được Christian Paul thể hiện một cách hoàn hảo trong vai người chú kỳ quặc, khôn ngoan. Người thợ đào đồng nghiệp của anh, Abdul là người hoài nghi nhất trong ba người, nhưng Chance Jones lại thể hiện những sắc thái tinh tế trong màn trình diễn của anh, giúp nâng cao tính cách của anh vượt lên trên sự bi quan rõ ràng. Abdul và Solomon nhận trách nhiệm giới thiệu cho tân binh tuổi teen Bai, do Jahlani Gilbert-Knorren thủ vai, về những rắc rối của việc đào mộ. Sự năng động đang phát triển giữa bộ ba cân bằng một cách duyên dáng sự hài hước với những khoảnh khắc kết nối chân thành để tạo ra một mối liên kết sâu sắc vượt ra ngoài phạm vi gia đình hay tình bạn. Phần tiếp theo là câu chuyện về việc dung hòa giấc mơ với hiện thực và học cách duy trì hy vọng trong một thế giới mà mọi thứ dường như đều quyết tâm tiêu diệt nó – một thế giới nơi mọi thứ đều được định sẵn cho nấm mồ.
Như đạo diễn Pulga Muchochoma giải thích trong chương trình, “Máy đào là về việc tự đặt câu hỏi về vị trí của mình trong xã hội trong thời kỳ khó khăn.” Đại dịch làm bối cảnh cho vở kịch được cố tình để lại một cách mơ hồ, để phản ánh cảm giác vượt thời gian. Công việc của những người đào mộ không bao giờ kết thúc và vẫn tiếp tục “qua lũ lụt theo mùa, bùng phát dịch Ebola và (…) biến động chính trị”. Mặc dù bối cảnh của vở kịch nằm trong bối cảnh cụ thể của lịch sử Sierra Leone, nhưng câu chuyện vẫn tạo được cảm tình chung với khán giả, đặc biệt là trong bối cảnh đại dịch COVID-19. Khi các sự kiện diễn ra, người xem phải đấu tranh với vai trò của chính họ trong mối quan hệ với những người lao động thiết yếu, bất kể họ ở quốc gia nào. Máy đào khiến chúng ta phải suy nghĩ kỹ về những điều chúng ta coi là đương nhiên trong xã hội đương đại, và thậm chí có thể khiến chúng ta đặt câu hỏi làm cách nào chúng ta có thể làm tốt hơn.
Warona Setshwaelo – người đóng vai Sheila, một thành viên hội đồng thị trấn – miêu tả chính xác sự phức tạp của việc vật lộn với mất mát cá nhân trong khi phải chịu trách nhiệm với cộng đồng của mình. Phản ứng hóa học giữa Sheila và Abdul tạo nên những cuộc tranh cãi bùng nổ giữa hai người, làm nổi bật cả hai mặt của một tình huống khó khăn: Abdul tuyên bố rằng Sheila không làm đủ để thuyết phục hội đồng thị trấn hỗ trợ đầy đủ cho những người đào mộ, trong khi Sheila khẳng định rằng cô ấy chỉ có thể làm được nhiều điều như một người phụ nữ đang phải đối mặt với bi kịch cả trong và ngoài công việc. Không hài lòng với câu trả lời của người kia, cũng không có ý chí tranh cãi thêm: họ rơi vào bế tắc. Máy đào không bao giờ né tránh những cuộc trò chuyện khó khăn, ngay cả khi chúng có thể khó tiếp thu.
Việc sử dụng âm nhạc và vũ đạo của vở kịch càng thu hút khán giả hơn nữa. Máy đào kết hợp bài hát và điệu nhảy vào chuỗi giấc mơ, thêm chất siêu thực giúp làm nổi bật bản chất chân thực của các nhân vật. Âm nhạc này giúp khán giả làm quen với những người đào mộ một cách thân mật hơn là đối thoại đơn thuần, cho phép chúng ta bước trọn vẹn vào thế giới của họ. Nó cũng mang đến sự giải tỏa căng thẳng rất cần thiết sau những khoảnh khắc nghiêm túc hơn của vở kịch, cho chúng ta cơ hội chia sẻ tiếng cười và bài hát với những người trên sân khấu. Những người theo chủ nghĩa siêu thực này phá vỡ lối kể chuyện tuyến tính đến với người xem, khiến họ đặt câu hỏi về những gì họ đang nhìn thấy và cách phản ứng với nó. Cách tiếp cận này củng cố Máy đào‘ mục đích tổng thể là dẫn dắt khán giả xem xét nội tâm.
Trong ghi chú cuối cùng của nó, Máy đào tiến tới một cái kết hứa hẹn nhiều nước mắt và đau lòng giữa niềm hy vọng luôn kiên cường về sự thay đổi. Câu chuyện của Solomon, Abdul và Bai kết thúc với lời hứa từ hội đồng thị trấn dường như hướng tới một tương lai tươi sáng hơn. Khi tôi nhìn tấm màn kéo lại và ánh đèn trong nhà dần dần chiếu sáng rạp hát, tôi có cảm giác rằng có thể sẽ có chút ánh sáng cho những người còn lại trong chúng tôi.
Để biết thêm thông tin về Diggers, hãy truy cập trang sự kiện của họ trên Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Segal’ trang mạng. Để hỗ trợ các sản phẩm của Black Theater Workshop trong tương lai, bạn có thể tình nguyện, quyên góp hoặc tham dự các sự kiện tại www.blacktheatreworkshop.ca.

<

p style=”text-align: justify;”>
Source link

Website này sử dụng Akismet để hạn chế spam. Tìm hiểu bình luận của bạn được duyệt như thế nào.

Latest Articles

Nhà thơ Ý Nhi

LAM ĐIỀN 09/01/2020 Sau tập sách Kỷ niệm không có...

XÂU CHUỖI THƠ: CHUYỆN TÌNH NGƯỜI BÁN VÉ SỐ

  XÂU CHUỖI THƠ ______________ CHUYỆN TÌNH NGƯỜI BÁN VÉ SỐ ĐI DÉP...

TRUYỆN “THƠ TÂN HÌNH THỨC”

TRUYỆN "THƠ TÂN HÌNH THỨC" Khế Iêm LTS: Đến nay, thơ...

POETRY

Căn bản so sánh của Robinson cho thơ hiện đại là những thành đạt vĩ đại của Whitman, càng trở nên rõ ràng hơn nếu chúng ta để bài thơ “Oh for a poet – for a beacon bright” cạnh bài thơ “Walt Whitman,” của ông, bắt đầu với câu “Bài-hát-(của)-bậc-thầy đã chấm dứt” (The master-songs are ended) – chấm dứt với cái chết của Whitman.

ĐỌC THƠ DIỄN ĐÀN: Kỳ 1

Ở mặt kỹ thuât, bài thơ này hội đủ trung bình những điểm cơ bản của TTHTV. Về ý tưởng thì rất là một câu chuyện có thể xảy ra ở đời sống thường ngày mang những cái suy tư rối rắm giữa hư thực của cuộc sống như là choáng váng men say và hơi mang tính “liêu trai quái dị”. Qua bài thơ này tính đa dạng của nội dung TTHTV được làm giàu thêm.

Related Articles

Nghe Giang Trang hát cách tân nhạc Trịnh

  Giọng hát Giang Trang không hay, không dở, nhưng rất vừa vặn với tinh thần nhạc Trịnh Công Sơn. Đó là sự tối giản,...

VỀ ĐÂU, THƠ TÂN HÌNH THỨC VIỆT?

VỀ ĐÂU, THƠ TÂN HÌNH THỨC VIỆT? (một Biên bản về thơ tân hình thức Việt) Inrasara 1. Thơ Tân hình thức Việt trên con đường tiếp...

How to Take Care of Your Art Materials

CÁCH CHUẨN BỊ ĐỒ DÙNG CHO TÁC PHẨM NGHỆ THUẬT CỦA BẠN Matthew Aldis ngày 17 tháng 5 năm 2012 Your art materials are the base for...