Eileen Kinsella and Annie Armstrong | The fair runs from February 29-March 3, 2024.
Đây sẽ là một tuần sôi động ở Los Angeles với sự trở lại của Hội chợ nghệ thuật Frieze, diễn ra năm thứ hai liên tiếp tại Sân bay Santa Monica ở phía Tây thành phố. Với gần 100 nhà triển lãm có mặt tại Frieze, sẽ có rất nhiều thứ để tham gia, vì vậy chúng tôi đã xem qua các bản xem trước trong phòng trưng bày để nêu bật những nghệ sĩ gây xôn xao mà chúng tôi nghĩ sẽ gây được tiếng vang. Đọc tiếp để biết lựa chọn của chúng tôi.
TREY ABDELLA
Ai: Trey Abdella học ở New York tại Trường Nghệ thuật Thị giác và Học viện Nghệ thuật New York; thực hành của ông bắt nguồn từ chủ nghĩa hiện thực học thuật.
Trụ sở tại: Brooklyn
Hiển thị tại: Phòng trưng bày David Lewis, New York
Giá: 45.000 USD đến 65.000 USD
Tại sao bạn nên chú ý: Mới bắt đầu một cuộc triển lãm lớn gồm hai phần, có tựa đề “Under The Skin”, diễn ra đồng thời tại phòng trưng bày David Lewis và Vito Schnabel ở New York, Abdella bước vào hội chợ LA với bức tranh siêu thực Chà nó vào (2023). Nó cung cấp cái nhìn thoáng qua về một ai đó trên con phố đầy tuyết, ngay lúc giày của họ giẫm lên cặp kính mắt màu nâu trên mặt đất. Bạn gần như có thể nghe thấy tiếng vỡ của thủy tinh!
Abdella, người đã có buổi biểu diễn cá nhân lớn tại Bảo tàng X ở Bắc Kinh vào năm 2022, lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau, chẳng hạn như Robert Gober và Ed Kienholz, đồng thời có niềm đam mê với các tổ chức và cơ sở lớn, từ Disney World đến Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Hoa Kỳ. Tác phẩm của ông kết hợp những hình ảnh Americana được vẽ tỉ mỉ với các yếu tố điêu khắc, đẩy chúng vào thế giới hai chiều.
Dòng tóm tắt đáng chú ý: Theo phòng trưng bày, chủ đề của nghệ sĩ thường được rút ra từ cuộc sống của anh ấy khi lớn lên ở vùng ngoại ô Tây Virginia và nhằm mục đích nói lên “những khuôn sáo và nỗi kinh hoàng trong hình ảnh và cuộc sống của người Mỹ”.
—Eileen Kinsella
CARLA EDWARDS
Ai: Carla Edwards may một cách lật đổ những tấm chăn có hình cờ như một cách vừa bảo tồn vừa tái tạo các chất liệu cũng như ký hiệu của chúng.
Trụ sở tại: Brooklyn, New York
Hiển thị tại: Phòng trưng bày đêm, Los Angeles
Giá: 10.000 USD đến 35.000 USD
Tại sao bạn nên chú ý: Hãy để mắt tới há miệng (2024), phần mới nhất trong loạt cờ của Edwards, có một túi ẩn để lộ các ngôi sao của lá cờ Hoa Kỳ bên trong. Đồng thời, nghệ sĩ tôn vinh truyền thống thủ công của Mỹ như chần bông và may vá, cô cũng đặt ra câu hỏi về hệ thống phân cấp lâu đời và các vấn đề liên quan đến giới xung quanh việc sáng tạo nghệ thuật.
Mặc dù luôn bị thu hút bởi sự trừu tượng hình học, cô cũng làm việc trong lĩnh vực điêu khắc và tác phẩm mới của mình. Làm tốt lắm (2023) sử dụng việc thắt nút và tháo gỡ như một cách thiền định và cách xua đuổi một thế lực áp bức. Năm ngoái, cô ấy đã tham gia buổi biểu diễn nhóm tại 1/9unosunove ở Rome và Bảo tàng Crystal Bridges ở Bentonville, Ark. Cô cũng trình bày Ghế dành cho matriển lãm cá nhân đầu tiên của cô với Night Gallery.
Dòng tóm tắt đáng chú ý: Các Nghệ sĩ bắt nguồn từ niềm đam mê của cô đối với các biểu tượng và họa tiết từ thời thơ ấu ở Washington, DC, nơi cô nhìn thấy những lá cờ Mỹ tung bay hàng ngày trên các tòa nhà chính phủ. Nhiều thành viên trong gia đình cô đã phục vụ trong quân đội.
Tiếp theo: Nghệ sĩ sẽ có một cuộc triển lãm dành cho hai người với Sarah Miska tại Lyles & King vào mùa xuân năm 2025.
—Eileen Kinsella
TERRY ALLEN
Ai: Người dân ở vùng Tây Nam nước Mỹ có thể biết đến Terry Allen với tư cách là nhạc sĩ đằng sau kiệt tác vùng đất ngoài vòng pháp luật “Juarez” năm 1975, nhưng một số ít người tận tâm cũng biết đến ông với tư cách là một nhà điêu khắc và nghệ sĩ ý tưởng tận tụy. Trong hơn nửa thế kỷ, ông đã tạo ra các tác phẩm nghệ thuật lấy cảm hứng từ vùng đất rộng lớn của khu vực, tự khẳng định mình là một nhân vật được sùng bái ở Texas.
Trụ sở tại: Lubbock, Texas
Hiển thị tại: LA Louver, Los Angeles
Giá: Từ 18.000 đến 50.000 USD cho bản vẽ và 35.000 đến 150.000 USD cho tác phẩm điêu khắc.
Tại sao bạn nên chú ý: Sự nghiệp âm nhạc của Allen đã vượt trội hơn hoạt động nghệ thuật của anh ấy, nhưng LA Louver đang hướng đến việc thay đổi điều đó bằng cách dành gian hàng của mình cho các bức vẽ và tác phẩm điêu khắc của anh ấy, mà phòng trưng bày mô tả là “đậm chất thẩm mỹ Gothic miền Nam”. Tác phẩm nghệ thuật của ông được lưu giữ trong các bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles và Hirshhorn, và nghệ sĩ 80 tuổi này đang tiếp tục tạo ra tác phẩm mới. Gian hàng của LA Louver trải dài 50 năm sự nghiệp của ông, từ 1969 đến 2009.
Dòng tóm tắt đáng chú ý: Tác phẩm của Allen được viết rất nhiều bởi nhà phê bình quá cố người Texas Dave Hickey, người đã mô tả chủ đề nghệ thuật của Allen là “khoảng trống khủng khiếp… tầm quan trọng của nó không thể được trình bày, kể hay hát.”
Tiếp theo: Phòng trưng bày cũng đang tổ chức một buổi trình diễn, “Juarez: Now and Then,” tại phòng trưng bày của nó ở Bãi biển Venice, bao gồm 12 bức vẽ mới mà Allen thực hiện vào năm 2022. Nó khám phá thành phần hình ảnh của vũ trụ Juarez tưởng tượng của Allen. Anh ấy cũng sẽ biểu diễn trong hai đêm trong Tuần lễ Frieze tại Nghĩa trang Hollywood Forever.
—Annie Armstrong
MARIA KLABIN
Ai: Maria Klabin, một họa sĩ người Brazil từng học tại Đại học Brandeis ở Boston, thực hiện những bức tranh mê hoặc có quy mô từ rất nhỏ đến cực kỳ hoành tráng, tùy thuộc vào tính chất đối tượng của cô ấy.
Trụ sở tại: Rio de Janiero, Brazil
Hiển thị tại: Galeria Nara Roesler, Rio de Janiero, São Paulo, New York
Giá: 10.000 USD đến 50.000 USD
Tại sao bạn nên chú ý: Không khó để hiểu tại sao Klabin nói rằng cô ấy xem tác phẩm của các nhiếp ảnh gia nhiều hơn các họa sĩ khác. Những hình ảnh được thể hiện một cách tinh xảo về mọi người đang ngủ, đĩa thức ăn và những hình ảnh miêu tả hoa và cây theo phong cách biểu hiện táo bạo của cô đều được lấy từ cuộc sống hàng ngày.
Quá trình của cô bao gồm việc liên tục tạo ra và tập hợp các bản vẽ, ảnh chụp và chú thích mà cô rút ra từ những người tùy tùng trực tiếp của mình. Cô ví công việc của mình giống như việc viết một câu chuyện hoặc một cuốn nhật ký nhưng về những điều “không thực sự xảy ra”. Ban đầu cô tập trung vào điêu khắc trong quá trình thực hành của mình nhưng thấy nó quá ngột ngạt và cuối cùng cô chuyển sang vẽ tranh.
Dòng tóm tắt đáng chú ý: Klabin đang làm việc trong một dự án với Tamara Klink, một thủy thủ tiên phong (Klink đã một mình vượt Đại Tây Dương ở tuổi 24, là người Brazil trẻ nhất làm được điều đó) và tác giả đã bắt đầu chuyến đi đến Greenland từ Bờ Tây nước Pháp, trên chiếc thuyền buồm một mình vào tháng Tám. Mỗi ngày, cô ấy viết một tin nhắn—một lá thư cho Maria—người lần lượt tạo ra một bức tranh màu nước trên giấy lấy cảm hứng từ nó.
Tiếp theo: Klabin sẽ có một triển lãm cá nhân tại địa điểm São Paulo của Nara Roesler trong năm nay, với bộ tranh mới.
—Eileen Kinsella
JULIA YERGER
Ai: Sự bổ sung gần đây nhất cho phòng trưng bày thú vị, lộn xộn Château Shatto, Julia Yerger đã trưng bày cùng Paul Soto, Clearing và Bel Ami trong những năm kể từ khi nghệ sĩ 30 tuổi này tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật Học viện Maryland và chuyển đến Los Angeles .
Trụ sở tại: Những thiên thần
Hiển thị tại: Lâu đài Shatto, Los Angeles
Giá: 4.500 USD
Tại sao bạn nên chú ý: Những bức tranh sơn dầu mang tính cử chỉ của Yerger đã đưa cô trở thành một ngôi sao đang lên nhanh chóng ở Los Angeles, nhưng tác phẩm cắt dán đang thực hiện của cô, chủ yếu được làm từ những mảnh vải vụn mà cô tìm thấy trên bàn làm việc, đã trở thành thương hiệu của cô—hai tác phẩm sẽ là một phần trong buổi thuyết trình nhóm của Château Shatto tại Frieze. Những tác phẩm xúc giác này pha trộn giữa tính trừu tượng và hình tượng, đồng thời kết hợp các yếu tố từ quá trình đào tạo nghệ sĩ minh họa của cô.
Dòng tóm tắt đáng chú ý: Tháng 9 vừa qua, phòng trưng bày của Clearing ở Brussels đã tổ chức buổi trình diễn cá nhân các bức tranh sơn dầu của Yerger, “Các vấn đề về sân”.
Tiếp theo: Tháng 5 này, Château Shatto sẽ tổ chức buổi trình diễn solo đầu tiên với nghệ sĩ.
—Annie Armstrong
Theo Tin tức Artnet trên Facebook:
