Pháp kỷ niệm 150 năm thành lập trường phái Ấn tượng

Ngược dòng thời gian, 150 năm trước, ngày 15/4/1874, lần đầu tiên tác phẩm của các họa sĩ trường phái Ấn tượng được trưng bày tại Paris. Khai mạc tại studio của nhiếp ảnh gia Nadar, triển lãm này quy tụ hơn 30 nghệ sĩ ở độ tuổi đầu 30, những người đã thành lập một trong những trường phái hội họa nổi tiếng nhất thế giới.

Các cuộc triển lãm tại Bảo tàng Orsay ở Paris cũng như tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Mỹ đã làm nổi bật cột mốc lịch sử này.

Theo tạp chí Pháp chuyên về kiến ​​thức nghệ thuật Connaisance des Arts, trong số hơn 30 nghệ sĩ tham gia triển lãm lúc đó có 7 nghệ sĩ sau này trở thành tên tuổi nổi tiếng thế giới. Theo thứ tự là Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Pissarro, Morisot và Sisley. Nhiếp ảnh gia Nadar khi cho mượn xưởng vẽ của mình tọa lạc tại số 35 Đại lộ Capucines, Quận 9, Paris, đã đóng một vai trò quan trọng trong việc phổ biến các họa sĩ theo trường phái Ấn tượng. Ngoài tài chụp ảnh, ông trước hết còn là một họa sĩ truyện tranh nổi tiếng lúc bấy giờ. Ông đã phác họa hoặc chụp chân dung hầu hết các nhân vật nổi tiếng của Pháp cuối thế kỷ 19: Hugo, Balzac, Zola, Rodin, Eiffel, Renoir, Monet…

13 khu vực trưng bày gần 180 tác phẩm nổi tiếng

Điều quan trọng không kém, theo tạp chí Connaisance des Arts, là sự đóng góp của Gustave Caillebotte. Bản thân ông cũng là một họa sĩ theo trường phái Ấn tượng. Nhờ xuất thân từ một gia đình giàu có, ông đã giúp đỡ nhiều nghệ sĩ cùng thời, tài trợ cho các triển lãm của trường phái này từ năm 1999. 1877 đến 1882. Nhờ đó, ông đã giúp những cái tên như Van Gogh, Gauguin hay Seurat sau này tìm được một chỗ đứng riêng trong ‘ phong trào “hậu ấn tượng”.

Để kỷ niệm sự kiện lịch sử năm 1874, Bảo tàng Orsay ở Paris trưng bày khoảng 130 tác phẩm tiêu biểu của các họa sĩ trường phái Ấn tượng nổi tiếng. Đáng chú ý hơn, đối với những ai không thể đến Paris để xem triển lãm, bảo tàng Orsay còn tổ chức song song một cuộc triển lãm “du lịch” bằng cách cho mượn khoảng 180 bức tranh để trưng bày trên khắp cả nước. Pháp. Từ loạt tranh tháp chuông ”Nhà thờ Rouen” của Claude Monet vào đầu những năm 1890 cho đến ”Cậu bé thổi sáo” của Edouard Manet (Fifre/1866). Tổng cộng, 178 kiệt tác năm nay sẽ được trưng bày tại 34 bảo tàng, đại diện cho 13 vùng và vùng lãnh thổ của Pháp.

Theo tạp chí nghệ thuật Beaux Arts của Pháp, trong số 13 khu vực tham gia chương trình “150 năm trường phái Ấn tượng”, có những nơi như Rouen, Caen, Le Havre và Giverny đặc biệt tổ chức các sự kiện đặc biệt. sự kiện hoành tráng, liên quan đến ngày ra mắt của một số tác phẩm quan trọng. Chẳng hạn, Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Tourcoing, viết tắt là MUba, đã tổ chức triển lãm chuyên đề “Paysage” (Phong cảnh) trong mắt các họa sĩ theo trường phái Ấn tượng, từ ngày 16 tháng 3 đến ngày 24 tháng 6/2024.

Từ những cánh đồng mùa đông phủ đầy tuyết trắng như Sisley nhìn thấy, những đống rơm vàng óng của mùa thu ở Normandy sau vụ thu hoạch của Monet, đến những ngôi làng hẻo lánh với những cây cầu đá bắc qua những dòng sông nhỏ Renoir. , bảo tàng Orsay còn cho thành phố Tourcoing mượn 58 bức tranh quen thuộc của Pissarro, Cézanne, Caillebotte, Signac, Gauguin hay Bonnard. Trong số này, có một số bức tranh nổi tiếng đến mức hiện nay được coi là “huyền thoại”, gắn liền với danh tiếng của các họa sĩ trường phái Ấn tượng nổi tiếng trong việc sử dụng nét vẽ để thêm màu sắc và đặc biệt là ánh sáng khi vẽ tranh phong cảnh. Bảo tàng MUba của Tourcoing gọi những bức tranh thế kỷ 19 này là ánh sáng không bao giờ phai của các bậc thầy, lời mời quay ngược thời gian và thưởng ngoạn cảnh đẹp nước Pháp, qua những chi tiết mang tính hội họa như cối xay gió, những ngôi nhà mái rơm màu nâu sẫm hay bờ biển rộng lớn ôm lấy vách đá hùng vĩ.

Châu về Hợp Phố: trưng bày tác phẩm ngay tại ”chỗ ban đầu”

Theo tạp chí Beaux Arts, Bảo tàng Orsay phải mất gần hai năm để lên kế hoạch tổ chức triển lãm kỷ niệm với nhiều bảo tàng địa phương. Thay vì tập trung trưng bày các tác phẩm trong bộ sưu tập cố định, các bức tranh được sắp xếp theo chủ đề, sau đó chia thành nhiều nhóm để có thể luân phiên giới thiệu tại các bảo tàng khu vực.

Từ Saint-Lô đến Ajaccio, từ Viện Văn hóa Clermont-Ferrand và thậm chí cả Bảo tàng Mỹ thuật Đảo Réunion, khoảng 180 tác phẩm của Orsay đã được gửi đến 13 vùng khác nhau. Trong số này, những bức tranh tiêu biểu nhất như Bức tranh ngắm cảnh từ ban công của Manet được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Bordeaux. Tác phẩm ”L’Estaque Street” của Paul Cézanne đã được đưa đến Bảo tàng Marseille. Bức tranh khỏa thân Garçon au chat của Renoir được gửi đến bảo tàng Bathing Lake của thành phố Roubaix, The Flute Boy (Fifre) xuất hiện tại bảo tàng Fabre ở Montpellier.

Ngoài loạt tranh về tháp chuông nhà thờ, kiệt tác Impression,soleil levant (Ấn tượng, bình minh) của Claude Monet vẽ năm 1872, là tâm điểm của cuộc triển lãm tại thành phố Le Havre, một địa danh nổi tiếng. . Họa sĩ người Pháp Monet từng lớn lên cùng gia đình. Một kiệt tác khác là La Nuit Étoilée (Đêm đầy sao – 1889) của Vincent Van Gogh đã được mang về “nơi xuất xứ” một cách tượng trưng để trưng bày ngay tại nơi tác phẩm từng được đặt. vẽ tranh. Châu trở lại Hợp Phố: đây là cơ hội để Quỹ văn hóa Van Gogh thành phố Arles khám phá lại bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ gốc Hà Lan.

Theo tạp chí Connaissance des Arts, vào thời điểm ra đời, trường phái Ấn tượng đã bị nhiều nhà phê bình chỉ trích và chê bai vì những bức tranh trưng bày trong các triển lãm “chính thức” lúc bấy giờ đều phải chỉnh sửa. được chế tác cẩn thận, trong khi những bức tranh theo trường phái Ấn tượng dường như chưa hoàn thiện. Thoạt nhìn, phong cách chấm khiến bức tranh trông giống một bản phác thảo hơn là một tác phẩm hoàn thiện. 150 năm sau, Monet, Degas, Renoir và Van Gogh thực sự chinh phục được nền văn hóa đại chúng, trở thành một trong những phong trào ăn khách nhất trong lịch sử nghệ thuật. Bằng chứng hùng hồn nhất là tranh của Monet hay Van Gogh luôn lập kỷ lục trong các phòng đấu giá, trong khi khi kiếm được tiền, những họa sĩ này phải chật vật mới bán được tranh.

Không phải ngẫu nhiên mà triển lãm đầu tiên của các nghệ sĩ Pháp vào cuối thế kỷ 19 lại có tên là Affamés d’indépendance (theo nghĩa Khát vọng Độc lập). Hơn 30 nghệ sĩ lúc đó đã quyết định đi ngược lại quy định hiện hành, tổ chức triển lãm riêng với những tác phẩm gây tranh cãi, với chủ trương nghệ sĩ phải giành được tự do cho riêng mình, không ai cho họ sự tự do đó. . Vì vậy, cuộc triển lãm ở Paris ngày 15/4/1874 được coi là cột mốc lịch sử, là điểm khởi đầu của những gương mặt tiên phong, mở đường cho những phong trào hiện đại. Chính vì đã lật đổ những chuẩn mực, quan niệm đạo đức mà các họa sĩ nổi tiếng theo trường phái Ấn tượng không chỉ làm thay đổi diện mạo (của làng nghệ thuật) mà còn ảnh hưởng sâu sắc đến tư duy sáng tạo.