Họa sĩ nổi tiếng và người tiên phong của chủ nghĩa tối giản Frank Stella qua đời ở tuổi 87

Họa sĩ theo phong cách tối giản nổi tiếng Frank Stella qua đời hôm thứ Bảy vì bệnh ung thư hạch tại nhà riêng ở Manhattan, NY. Nghệ sĩ đã 87 tuổi.

Đại diện của Stella, Phòng trưng bày Marianne Boesky ở New York, đã xác nhận tin tức này với NPR.
“Marianne Boesky bắt đầu đại diện cho Stella vào năm 2014 và phòng trưng bày vô cùng biết ơn vì một thập kỷ hợp tác với nghệ sĩ và studio của anh ấy,” Boesky nói trong một tuyên bố. tuyên bố được chia sẻ với NPR. “Thật vinh dự khi được làm việc với Frank trong thập kỷ qua. Anh ấy là một di sản đáng chú ý và mọi người sẽ nhớ đến anh ấy.”
Là một trong những nghệ sĩ Mỹ có ảnh hưởng nhất trong thời đại của ông, Stella là người tiên phong trong phong trào tối giản vào đầu những năm 1960. Trong thời gian đó, các họa sĩ và nhà điêu khắc đã thách thức quan điểm cho rằng nghệ thuật là để mang tính đại diện và sử dụng phương tiện làm thông điệp của mình.

Thay vì thể hiện thế giới ba chiều thông qua khung vẽ, một số tác phẩm nghệ thuật ban đầu của Stella phản ánh mong muốn của anh là tạo được tác động trực quan ngay lập tức đến người xem. Một bộ truyện có tựa đề Tranh đen đã sử dụng các sọc đen song song để gợi lên nhận thức về bức tranh như một bề mặt hai chiều. Như Stella đã từng nói một cách mỉa mai, “Những gì bạn thấy là những gì bạn thấy.”

 

2015 Frank Stella/Hiệp hội Quyền Nghệ sĩ (ARS), New York. Hình ảnh kỹ thuật số “Đó là việc có thể tạo ra một bức tranh trừu tượng thực sự không dựa trên bất cứ điều gì ngoại trừ cử chỉ tự tạo ra chính nó, đó là cử chỉ tạo ra bức tranh,” Stella Terry Gross trong một Không khí trong lành phỏng vấn năm 2000.

Frank Stella sinh ra trong một gia đình người Mỹ gốc Ý thuộc tầng lớp trung lưu. Cha anh là một bác sĩ phụ khoa chuyên sơn nhà trong thời kỳ Đại suy thoái còn mẹ anh là một bà nội trợ và một nghệ sĩ. Stella thời trẻ lớn lên được bao quanh bởi sơn; giữa các tác phẩm nghệ thuật của mẹ và giúp đỡ cha mỗi khi ông sơn lại nhà riêng của mình. “Tôi luôn thích sơn,” anh nói với Gross, “tính chất vật lý của nó.”

Anh bắt đầu khám phá hội họa một cách chuyên nghiệp hơn khi còn học trung học ở Massachusetts dưới sự giám sát của họa sĩ theo trường phái trừu tượng Patrick Morgan, người đã dạy ở đó. Ngay cả khi đang học lịch sử khi còn là sinh viên đại học Princeton, Stella vẫn tiếp tục tham gia các lớp học nghệ thuật. Thông qua các mối quan hệ tại Ivy League, Stella được làm quen với thế giới nghệ thuật của Thành phố New York, nơi bắt đầu hình thành tầm nhìn nghệ thuật ban đầu của anh khi anh gặp gỡ những nghệ sĩ như Jackson cá minh thái và Franz Kline, người sẽ trở thành một trong những người có ảnh hưởng được ngưỡng mộ nhất của ông.

“Tôi thực sự muốn hơn bất cứ điều gì để tạo ra tác phẩm nghệ thuật tốt như những nghệ sĩ giỏi đang làm. Tôi muốn tạo ra tác phẩm nghệ thuật mà một ngày nào đó – và tôi không mong đợi nó sẽ như vậy ngay lập tức – rằng nó sẽ tốt như vậy.” (Willem) de Kooning hoặc Kline hoặc (Barnett) Newman hoặc Pollock hoặc (Mark) Rothko Họ là những anh hùng của tôi và tôi muốn tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tốt như họ,” anh nói. Không khí trong lành.

Khi Stella mới 23 tuổi, anh xuất hiện lần đầu tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Và ngay sau loạt bài của anh ấy Tranh đen, mà ông bắt đầu vào năm 1958, Stella đã tạo thêm hai bộ truyện nữa, Tranh nhôm (1960) và Tranh đồng (1960-61), đã cam kết với ý tưởng rằng nghệ thuật là ở phương tiện truyền thông và là, như anh ấy đã nói Người bảo vệ trong năm 2015được cho là “khá đơn giản.”

Năm 1970, khi 33 tuổi, Stella trở thành nghệ sĩ trẻ nhất từng nhận được một buổi hồi tưởng tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Triển lãm của ông bao gồm các bức vẽ và tranh vẽ kéo dài một thập kỷ của ông, đồng thời nhấn mạnh sự độc đáo trong sự đơn giản của ông.

Vào những năm 1990, tác phẩm của Stella đã phát triển từ canvas sang các tác phẩm điêu khắc và cấu hình hình học đầy màu sắc. Anh bắt đầu sử dụng công nghệ máy tính và kết xuất kiến ​​trúc để kết hợp hình ảnh kỹ thuật số vào tác phẩm của mình. Của anh ấy Moby Dick loạt tranh, bản in thạch bản và tác phẩm điêu khắc, lấy tựa đề từ các chương trong cuốn tiểu thuyết kinh điển của Herman Melville. Theo Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Princetonbộ truyện là “nỗ lực nghệ thuật đầy tham vọng nhất … (điều đó) của Stella, vượt qua ranh giới giữa in ấn, hội họa và điêu khắc.”

Là một nghệ sĩ thẳng thắn và khá thẳng thắn, Stella không bao giờ thực sự quan tâm đến những gì người khác nghĩ về anh – hay về nghệ thuật của anh. Nhưng sự nghiệp sáu thập kỷ của ông đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ, trong đó có họa sĩ Julie Mehretu. Cô nói: “Khi tôi thực sự bắt đầu hiểu công việc của anh ấy và làm theo nó, có một kiểu phát minh, sự vui tươi và sự nghiêm khắc cực độ nào đó mà anh ấy luôn tiếp tục tiến về phía trước”. đã nói trong một cuộc phỏng vấn NPR năm 2015.

Nhiều giải thưởng và danh hiệu của Stella bao gồm Huân chương Nghệ thuật Quốc giavinh dự cao nhất của đất nước về sự xuất sắc trong nghệ thuật vào năm 2009 và Giải thưởng Thành tựu trọn đời về Điêu khắc Đương đại năm 2011 từ Trung tâm điêu khắc quốc tế.